Wie aus einer Idee ein Commercial wird, das im Werbeblock und im Feed standhält — Formate, Dramaturgie, Rechte und Auslieferung.
Ratgeber · 7 Min. Lesezeit
Ein Werbespot wird für einen konkreten Kanal konzipiert: TV-Spots laufen typischerweise 20 bis 30 Sekunden, YouTube-Pre-Rolls brauchen den Hook in der ersten Sekunde, Social-Ads funktionieren vertikal und ohne Ton. Aus einem Dreh entstehen mehrere Längen und Seitenverhältnisse; Rechte für Musik und Cast werden vor dem Dreh nach Kanal und Laufzeit geklärt.
Ein Werbespot hat eine einzige Aufgabe: in wenigen Sekunden Aufmerksamkeit erzeugen, Verständnis herstellen und eine Handlung auslösen. Dafür braucht es eine Idee, die trägt, und eine Umsetzung, die im direkten Umfeld anderer Werbung nicht abfällt.
Dieser Leitfaden zeigt, wie Spots entstehen, welche Längen zu welchem Kanal passen und welche technischen und rechtlichen Punkte vor dem Dreh entschieden werden müssen.
Die Länge folgt dem Kanal, nicht dem Wunsch nach Vollständigkeit. Ein Spot, der alles sagt, sagt nichts.
Skip-resistente Spots setzen den Konflikt vor das Logo. Bewährt hat sich: visueller Hook, Problem, Lösung im Produkt, Beweis, Endcard mit klarer Handlungsaufforderung. Für Performance-Kampagnen entstehen mehrere Hook- und Endcard-Varianten, die gegeneinander getestet werden.
Ton ist optional: Ein großer Teil der Social-Views läuft stumm. Untertitel und typografische Inserts gehören daher in die Konzeption, nicht in die Nachbearbeitung.
Nutzungsrechte werden nach Medium, Territorium und Laufzeit vereinbart. Bei Darstellern kommen Buyouts hinzu, bei Musik entweder eine Lizenz oder ein Custom Score. Wichtig: Eine spätere Ausweitung von Online auf TV oder von Deutschland auf DACH muss vor dem Dreh mitgedacht werden.
TV-Sender verlangen normierte Sendefassungen inklusive Loudness nach EBU R128 und definierter Datei- und Timing-Spezifikation. Kino wird als DCP ausgeliefert. Für Online braucht es kompressionsfeste Exporte in den Seitenverhältnissen 16:9, 9:16, 1:1 und 4:5 sowie Untertiteldateien.
Zielgruppe, Kanal, Kampagnenzeitraum und Messgröße werden festgelegt — daraus ergeben sich Länge und Anzahl der Varianten.
Ideenentwicklung, Skript und Storyboard inklusive Endcard-Logik. Freigabe vor Beginn der Vorproduktion.
Casting, Locations, Set-Design, Drehplan, Rechteklärung für Musik und Darsteller.
Umsetzung mit Regie, Kamera, Licht und Ton — inklusive alternativer Hooks und vertikaler Aufnahmen für Social.
Schnitt, Grading, Sounddesign, Motion Graphics und Export in Sende-, Kino- und Online-Spezifikation.
Bei klarem Briefing sind drei bis sechs Wochen von der Ideenfreigabe bis zur Sendefassung realistisch — abhängig von Casting, Locations und Rechteklärung.
Ja, wenn er in Sendespezifikation ausgeliefert wird: normierte Loudness nach EBU R128, korrektes Timing und das vom Sender geforderte Dateiformat. Das planen wir von Beginn an ein.
Für TV genügen meist zwei Längen. Für Performance-Kampagnen empfehlen sich mehrere Hook- und Endcard-Varianten, um Creatives sauber gegeneinander testen zu können.
Der Aufwand hängt an Idee, Drehtagen, Cast, Locations und Lizenzumfang. Nach dem Briefing erhalten Sie von FILMHOUSE 8 innerhalb von 24 Stunden ein verbindliches Festangebot.
Ja. Bei entsprechender Drehplanung werden vertikale Bildausschnitte und alternative Hooks direkt am Set mitgedreht.
